Registra a turnê A Foreign Sound, de Caetano Veloso, por São Paulo, EUA e Japão. Além das imagens das apresentações, o diretor Fernando Andrade deixa o músico livre para dissertar sobre a saída de sua cidade natal, o sucesso no Exterior, a relação com Almodóvar e a separação de Paula Lavigne.

Palavra (En)Cantada é um documentário de longa-metragem (86min), dirigido por Helena Solberg, que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira até os dias de hoje, costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens.

O filme conta com a participação de Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan. Imagens de arquivo resgatam momentos sublimes de Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Tom Jobim.

Documentário com a história do boxeador Muhammad Ali. Três vezes campeão mundial dos pesos-pesados, Ali derrotou todos os principais lutadores da idade de ouro do boxe e foi o símbolo do esporte para várias gerações de fãs. O filme é produzido a partir da visão dos principais lutadores que enfrentaram Ali e conta com entrevistas de George Foreman, Larry Holmes, Earnie Shavers, George Chuvalo, Henry Cooper, Joe Frazier entre outros lutadores.

Um diretor propõe a outro um desafio: ele terá que refilmar uma antiga obra sua de cinco maneiras diferentes, obedecendo às regras e obstáculos impostos pelo primeiro. O resultado desse jogo é "As cinco obstruções", filme de Lars von Trier — o jovem diretor desafiante — e Jørgen Leth — o diretor veterano desafiado a refazer o seu "O homem perfeito", curta-metragem de 1967.

Perseguição espetacular de carros, um sequestro tenso, animais selvagens violentos na cidade e muito mais! Este poderia ser a sinopse de um filme Hollywoodiano, porém é de um curta feito inteiramente de logos. Logorama é um filme em animação, com perseguições de carro, desastres naturais, sequestros, etc. A ideia partiu do estúdio francês H5 que usou também os mascotes para compor a história. O boneco Bibendum da Michelin(conhecido como BIB) é no caso, o protagonista que enfrenta o malvado Ronald McDonald. Parece bastante divertido. O filme estreou durante o Festival de Cinema de Cannes, onde recebeu o premio de melhor curta.

A vida e a carreira de José Mojica Marins, o cineasta que criou o personagem Zé do Caixão. Sua originalíssima trajetória é apresentada pela articulação de entrevistas exclusivas, fotos antigas e trechos de filmes - inclusive cenas consideradas perdidas há décadas. Como nunca antes, revelam-se seus problemas com a censura, o álcool e as aranhas.

O filme acompanha a carreira e a vida do cantor Wilson Simonal. No final dos anos 50, Simonal era um dos mais quentes do cenário musical brasileiro. Negro e de origem pobre, conquistou o público na época não somente por sua bela voz, mas principalmente carisma e talento para lidar com o público. Com o golpe militar de 1964, Simonal tornou-se vítima da má sorte, aliada a erros em sua vida pessoal, com um toque de interesses cruzados. Por isso, experimentou um período de ostracismo na carreira artística, retomada de uma forma decadente por volta de 2000, pouco tempo antes de sua morte e muitos após o auge de sua carreira.

Jan Saudek, o fotógrafo vivo mais famoso da República Tcheca, é o tema dessa biografia caleidoscópia e muitas vezes chocante feita por seu amigo e colega Adolf Zika. Com um piscar de olhos, Zika narra um drama cheio de vida e labuta de um artista controverso que, embora pouco conhecido no Brasil, desfruta de um fama internacional ao longo de seus 50 anos de carreira. Saudek pinta a mão fotografias de tons sépia, deixando-as com uma aparência de Séc. XIX, mas definitivamente usa de uma sensibilidade pós-moderna.

Fotografando seus modelos tanto vestidos como despidos, onde ora ele captura momentos de um encanto radiante, e ora de bizarrices excêntricas - os críticos dizem ser libertinagem e amor ao mesmo tempo: Uma mulher com um vestido branco de noiva, caminha com duas garotinhas nuas em uma paisagem industrial e sombria. A nobre auréola de um bebê sobressalta-se sobre o ombro de um homem musculoso e nu. Uma contorcionista nua com as pernas cruzadas atrás do pescoço aos pés de um homem vestido sentado em uma poltrona. Três mulheres vestidas como putas tocam instrumentos musicais em uma imagem, então elas aparecem nuas, com expressões levianas e os intrumentos em repouso, como se fossem seus acompanhantes.

Do mesmo produtor de Helvética, Objectified é um documentário que fala sobre a nossa complexa relação com os objetos produzidos e, por extensão, com as pessoas que os projetam. Uma viagem através da criatividade no trabalho por trás de tudo, desde escovas de dentes até aparelhos eletrônicos. É sobre os designers que reanalisam, reavaliam e reinventam o nosso ambiente dia após dia. Um olhar sobre expressividade, identidade, consumismo e sustentabilidade.Através de imagens e em profundas conversas, o filme documenta os processos criativos de alguns dos designers de produtos mais influentes do mundo do mundo, e mostra como as coisas que eles criam tem impacto em nossas vidas. Uma reflexão sobre o que podemos aprender sobre quem somos e quem pretendemos ser, a partir dos objetos com os quais nos cercamos?

Documentário do extraordinário fotógrafo Gregory Colbert sobre seu trabalho, que explora a interação entre humanos e animais. Narrado por Laurence Fishburne, apresenta uma fotografi­a belíssima e texto bastante poético. Todas as imagens não foram manipuladas por computador, sendo exatamente como viu o artista. Uma obra bem particular, que transmite muita PAZ, algo que está bastante escasso atualmente.

É raro que um filme consiga penetrar na superfície glamorosa das figuras lendárias do rock’n'roll. "A Todo Volume" mostra as histórias pessoais, contadas por eles próprios, de três gerações de virtuosos da guitarra – The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes). O filme revela como cada um deles desenvolveu o som e estilo excepcionais de tocar os seus instrumentos favoritos, as guitarras.

Voltado para a rebelião musical do artista, viajando com ele a situações influentes, provocando conversas raras sobre como e por que ele escreve e toca, este filme permite que o público testemunhe momentos íntimos e ouça músicas novas de cada um dos artistas. O filme se passa no dia em que Jimmy Page, Jack White e The Edge se encontram pela primeira vez, para compartilhar suas histórias, ensinar e tocar.

Renato Russo já era mito em vida. Suas palavras, cantadas ou faladas. Guardado por mais de 10 anos, este extenso material teve apenas uma pequena parte aproveitada à época. E hoje, reunido neste lançamento integral, dá a oportunidade de verificar que, como as letras, as boas falas do poeta continuam atuais. Em aproximadamente 90 minutos, Renato fala de suas origens em Brasília, com a história do Aborto Elétrico, de sua Legião Urbana e de sua carreira solo, além de revelar detalhes sobre suas músicas e seus discos. Fala com ousadia de sua vida, de seu tempo e de suas preocupações. Um documento único, uma verdadeira aula de história e cultura.

A vida e a obra do astro chinês, exímio lutador de artes marciais e grande sucesso de bilheteria ao redor do mundo. Inclui cenas dos filmes de Chan e depoimentos de vários astros, estrelas e diretores que trabalharam com ele.

Annie Leibovitz produziu algumas das mais famosas imagens dos últimos 30 anos e pode ser considerada as mais influente no mundo da fotografia. Glamour, riqueza e poder foram algumas das características registradas por Annie em seus trabalhos para revistas renomadas no mundo como Vogue e Rolling Stone porém, não só isso faz parte de seu extenso portfólio; os horrores provocados pela guerra em Sarajevo e Ruanda também foram documentados com seu estilo único de registro. Neste documentário, Annie divide com o espectador seu processo artístico, suas experiências durante a carreira além de um balanço sobre fama e família, sempre registrados de uma forma intimista que vai de seu estúdio até seu descanso na fazenda.

Rose, Nancy e Dominic são os protagonistas de WarDance, um belíssimo documentário sobre a preparação da escola primária do campo de refugiados de Patongo, norte de Uganda, para o Kampala Music Festival. Dominic é um virtuoso xilofonista de 14 anos que já foi um soldado nas linhas dos rebeldes da LRA e que procura por seu irmão. Nancy de apenas 14 anos é uma das dançarinas da escola, uma doçura de menina, mas que sofre muito por ter perdido o pai para os rebeldes da LRA, cuida dos seus irmãos pequenos enquanto sua mãe trabalha em outros campos de refugiados.

Rose de 13 é uma cantora de olhar triste, mas tão pequena assim é órfã de pai e mãe, hoje vive com sua tia e trabalha dia e noite e sua única alegria é o canto e sua única ambição é ganhar o Kampala Music Festival, onde competem mais de 20000 estudantes. O Festival de Música de Kampala é muito mais que um show de talentos e a metamorfose sofrida por essas crianças, passa da dor e pânico para uma profunda e vigorosa afirmação pessoal. War Dance já ganhow o Sundance Film Festival 2007 como Best Documentary Directing (e mais uma carrada de prêmios) e está nominado ao Oscar de Melhor Documentário.

Heima (Em Casa) é o nome do documentário do Sigur Rós, gravado no verão de 2006 e divulgado durante a produção e lançamento do álbum Hvarf/Heim, do ano de 2007. A surpresa é o anúncio da banda em disponibilizar todo o filme no seu canal de vídeos do YouTube, por um período de tempo. Heima é o primeiro filme feito pela própria banda e foi gravado durante uma série de apresentações gratuitas que a banda fez no seu país natal, a Islândia. É um dos poucos registros oficiais em vídeo do grupo, dirigido pelo colaborador antigo do Sigur Rós, Dean Deblois, indicado ao Oscar por Lilo & Stich.

O que chama atenção não é tanto as apresentações da banda, e sim o documentário que apresenta um Sigur Rós menos recluso, mostrando um pouco de si mesmos e falando com público, bom, ao menos para os fãs, quem não assistir esse filme está condenado à um arrependimento cômico! E sim! É uma praga! Escolhido o melhor documentário de 2007 e o segundo mais votado documentário por votação pública no IMDB.

"Pasolini, Nosso Próximo" é um documentário de Giuseppe Bertolucci sobre Pier Paolo Pasolini e sobre um de seus filmes mais polêmicos, ‘Salò ou Os 120 Dias de Sodoma’. Durante as filmagens, apesar da enorme controvérsia gerada em torno da obra, Pasolini se encontra relaxado, quase alegre. Ele deixa a câmera do jornalista Gideon Bachmann segui-lo e concede uma longa e extraordinária entrevista.

Inicialmente inseguro, Pasolini transforma a conversa em um grande, claro e violento ataque à sociedade, acompanhado de fotos dos set de filmagem justapondo ficção e realidade. Pasolini morreria antes de o filme estrear, supostamente assassinado por um garoto de programa. Documentário interessante pra quem busca entender a razão de Saló e os bastidores do filme mais polêmico do cinema.